这是摄影’欠安德烈·克尔兹(AndréKértsz)的债务–精湛的摄影师

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如果我被要求做出只选择一位摄影师的幽闭恐惧症选择'作为灵感和意象的源泉,与我永远在一起的作品AndréKertész'的工作就是这样。好吧...我'd have a hard time ruling out a lot of photographers like 海伦·莱维特(Helen Levitt), 玛丽·艾伦·马克 要么 约瑟夫·库德尔卡,但最终,凯蒂斯(Kertész)将是其中一员。

但是为什么他呢?

因为他在摄影方面做的一切,而且他在掌握方面做得很好。他的影像仍然令人惊讶,大胆,好玩甚至错综复杂。在他的整个职业生涯中,他以坚定的心态去观察,质疑,记录和维护自己与世界的亲密关系。

Kertesz于1982年在纽约市拍摄
Image 通过 Arpadi at English Wikipedia – I am the photographer of Andre Kertesz. Kertesz was photographed in the New York Public Library in 1982., Public Domain, //commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4630808

Kertész于1894年出生于布达佩斯(匈牙利),今天被认为是有史以来最有影响力的摄影记者之一。他还以对“composition”摄影(这几乎就像谈论爵士标准,但在摄影界一样)。他也被认为是写照片作品的主要贡献者之一。

Image 通过 André Kertész (1894 – 1985) – creator (American)Details of artist on Google Art Project – XgF82mylpAxiZQ at Google Cultural Institute maximum zoom level, Public Domain, //commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21894881

尽管他仍然是摄影界最著名的人物之一,但他的成名之路还是有些坎rock。在他职业生涯的前几年(他经历了很多麻烦,包括父母希望他成为一名银行家,而且绝对不是摄影师),由于他对这两种构图都采取了大胆的态度,因此他的照片没有受到赞赏和组成。他甚至在生命的尽头说他的工作没有得到他认为应该得到的适当承认。

关于AndréKertész的一些有趣的事实:

  1. 简单: 他设法用最少的元素创建了非常漂亮的图像。如今,许多广告主教都宣称“less is more”,但也许他们需要重新审视Kertész的工作,才能真正了解他们如此狂热地讲道。
  2. 视觉创新: 他很容易被引诱模仿诸如早期柔焦风景和20世纪初肖像之类的照片。相反,他追求的是文字图像,而不是虚幻的解释。
  3. 对他的文化有浓厚的兴趣: 就像二十世纪许多其他伟大的文化人物一样,他也很容易被巴黎的魅力所吸引。相反,他无情地选择了根据自己的文化来记录简单的日常事物。
  4. 他突破了摄影的极限: 他喜欢摄影赋予他的权力,并且他尝试了一切。他没有保持安全,而是在任何光照或天气条件下拍照,而不是只在晴朗晴朗的日子里采取无风险的方法。
  5. 时间和动作的好奇方法: 他对记录时间动态性的切实方法感到好奇,并且尝试了从慢速曝光到高速定格镜头的所有方法。他是捕捉时间流逝不断发展的大师。
  6. 他将生命献给摄影: 就像许多其他文化人物一样,科特斯在决定选择从事摄影事业时并没有家人的支持。他是一名商人,更确切地说,是一名银行家。但自1912年以来,摄影已成为他一生的一部分,尽他所能。在股票交易所工作之间,他的摄影生涯真正开始崭露头角。当他31岁那年,他对自己的照片充满了信心,可以拥抱所有这些。他最终将自己的生活转向摄影,而不是以前的工作为他提供了财务安全。
  7. 广泛的范围: 从美丽的抽象到复杂的讲故事的照片,他涵盖了所有方面,以至于很难相信同一位摄影师能够从这张照片中创造出如此精美的不和谐图像。 对此 另外一个.
  8. 他的照片大喊: 不,这不是夸张的。好吧,一点。到达美国后不久,《 生活 说他的照片“spoke too much”。他们的意思是他的图像不需要其他文字,而只需视觉内容。
  9. 他总是能够给自己一个惊喜: He was known for pointing his camera everywhere: upwards across rooftops, into windows, entire facades 要么 at isolated specific details. He was able to always surprise himself, and that resulted in meaningful photographs filled with heart and soul beyond 组成 and aesthetics.
  10. 他知道什么时候停止: 尽管他的超现实主义图像是他作品的标志,但他知道何时停止。在获得了150张这些失真的超现实图像之后,他确定他看不到该项目的进一步发展。在这些照片中,虚幻的元素强烈地存在,并且将现实转化为幻想的超现实主义概念至少在这段时间内成为了Kertész的技术。
  11. 快速发展: 1934年,当他40岁时,他被尊为摄影媒介大师。如果我们还记得他31岁的时候,他仍然生活在企业界和他美丽的摄影旅程之间,那确实是一个快速的发展。
  12. 他不是一个敏锐的狂热者: 当他于1937年到达美国时,摄影的戏剧时代也正在展开。爱德华·韦斯顿(Edward Weston)获得了古根海姆(Guggenheim)第一笔给予摄影师的资助。尽管这一巨大的里程碑是趋势的一部分,但Kertész并没有涉足直接摄影,也从不在乎极高的清晰度。最好的例子是他选择的工具,这是一台使他能够捕捉转瞬即逝的瞬间的35毫米相机,而不是那种能带来锐利锋利效果的大型大幅面相机。
Image 通过 Wolfgang H. Wögerer, Wien – Own work, CC BY 3.0, //commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2992619

受到鼓励,他搬到了美国,但是他的到来还为时过早,他的照片被低估了。美国的艺术界仍在欣赏直接的摄影运动,而Kertész在举办大型展览之前必须坚持近10年。这是1946年在芝加哥艺术学院举行的,1964年,约翰·萨考斯基(John Szarkowski)在著名的现代艺术博物馆举办了一场大型的单人展览。

关于作者

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费德里科 有十年的经验 纪实摄影,为 社区 并且是一个 大学摄影系教授。你可以去 在这里更了解他.

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