艺术史如何改善您的摄影

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在您接受摄影师训练的某个阶段,无论是自学还是古典训练,您'我们可能被告知要研究您欣赏其作品的摄影师拍摄的图像。通过这种方式,您可以学到很多有关您的个人风格的知识,从而准确了解自己的喜好。毕竟,发现始于观察。记住这一点,让's take our artistic observations one step further and we can see how the old masters of painting have influenced not the just the eyes of master photographers, but also the entire artistic medium that is photography.

毫无疑问,绘画对摄影师使用光的方式产生了重大影响。我想到的第一件事是 伦勃朗照明。该样式以纪念画家的名字命名,并由于以下事实而被广泛使用在人像摄影中:一个简单的事实,即正确完成后,它看起来 好。

如下所示,威猛(Vermeer)还使用观察力“see the light.”通过简单地注意周围的环境,他可以得出结论,自然的窗户光线使挤奶女工的脸变得柔和,并在墙壁和桌子上产生了明显的阴影。但是,要像威猛(Vermeer)一样看到光,您必须寻找它。每时每刻。经常注意照明。散步,做早餐或坐在树下时–注意光线来自何处以及如何影响您的周围环境。然后将这些信息应用于您的摄影作品,以创建自己的经典艺术品。

威猛(Vermeer)–挤奶女仆[公共领域],约翰内斯·威猛(Johannes Vermeer)(1632-1675)

如果您考虑一下,就构图而言,古老的大师们甚至可以说是最好的摄影师。他们确切地知道绘画中的每个元素应该出现在什么地方,以使这幅画具有美学吸引力,并且他们做到了全部而没有裁剪!您会看到,画家将画布的边缘视为其图像的框架。他们知道他们必须保持在画布的尺寸之内,并确保该框架内的内容正确放置。每个对象都经过精心设计,以确保其位置可以为图像增加价值。

作为摄影师,您可以通过查看取景器,然后将取景器框架的边缘想象为不可裁剪的画布边缘来实现。例如,看下面的画。构图看起来很熟悉吗?注意 三分法则,前景和 引导线 引人注目? Van Ruisdael可以花一些时间评估自己的场景,然后再将画笔放到画布上,从而使构图正确。您可以在触发快门释放之前通过在相机中进行构图校正。

Wijk bij Duurstede 1670鲁斯戴尔的风车[公共领域],雅各布·伊萨克苏恩·凡·鲁斯戴尔(1628 / 1629–1682)
Wijk bij Duurstede 1670鲁斯戴尔的风车[公共领域],雅各布·伊萨克苏恩·凡·鲁斯戴尔(1628 / 1629–1682)

在视觉叙事上,老主人们丝毫不懈怠。实际上,您可以考虑其中许多人是纪录片和街头摄影师的前身。 de Hooch的作品是一个杰出的例子“院子里的音乐派对”您可以在下面看到。绘画的所有要素共同作用,使思想理解所讲述的故事。首先,您会以音乐家和夫妻为主题,但是天空,运河和房屋是确定音乐派对在院子里举行的基本要素。结合这些方面,de Hooch非常有效地讲述了一个故事。拍照并记住这幅画。找到主题后,请迅速研究周围的环境,以寻找其他视觉对话,以增加您要传授的故事。

彼得·德·霍克(Pieter de Hooch)[公共领域],彼得·德·霍克(Pieter de Hooch)的院子里的音乐派对(1629年至1684年之后)

下次您发现自己在美术馆的大厅里时,请多加注意旧主人的作品。通过研究他们的作品,我们许多现代摄影大师发展了他们的技能。毕竟,古老的大师们是“在相机中正确拍摄。”

蒂芙尼·穆勒(Tiffany Mueller)是一位专业的音乐和美术摄影师。她已经在各种出版物中发表,包括杂志,艺术期刊和摄影书籍。蒂芙尼(Tiffany)很幸运,自从她年轻时就一直处于永久旅行状态,目前正在从事50个州的项目。您可以通过以下方式跟上蒂芙尼  推特Google+,或者在她的个人博客中, 生命无节制.

关于作者

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蒂芙尼·穆勒(Tiffany Mueller)是一位来自夏威夷的冒险家和摄影师。当她不爬火山或与鲨鱼游泳时,您可以找到她的写作文章并跑步 PhotoBlog上的官方博客。

我喜欢这篇文章。值得一提的是,许多画家当然使用基于镜头的投影来完成绘画。威猛(Vermeer)’s Milkmaid是使用光学器件创建的。 David Hockney彻底改变了我们对中世纪画家技术的理解’s study ‘Secret Knowledge’(由Thames和Hudson出版)。我将这项研究推荐给所有摄影师,因为它肯定会加强本文中所说的所有内容。

我对图形设计了解的越多,对艺术的欣赏就越多。您确实可以从艺术史中学到东西。我从没想过要在照明和摄影方面学习艺术史,但我认为摄影师应该尝试这是一个好主意。这种事情可以带您进入新的高度。

鲁斯黛尔不是’t “rule of thirds”: it’在巴洛克对角线及其倒数上进行组织。 (他甚至将风车的风帆与电枢的这些方向平行对齐,因此您不必’t miss it!)

至于霍克尼’s theory: Aarrrgh! –快速搜索严肃的艺术史学家对此的看法!

我们通常将注意力集中在“latest” and “trendiest”我们往往会忘记导致事物发展的根源和基础。
不仅在摄影中,而且在其他任何艺术中,’最重要的是研究起源以了解现在。
好文章!

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